曲目列表
专辑简介
比莉•哈乐黛（Billie Holiday）这位爵士乐金嗓子一直是某种艺术层次升华的象征。她的歌声散发一种自然的妩媚，以及令人感官兴奋的原动特质，有时侯甚至可以凌驾其他乐器所不能达到的理想境界。事实上，她的嗓音正是器乐追求吹唱性演绎的最终目标- ---旋律感性，诠释不拘泥。Billie Holiday早年的境遇和蓝调歌后Bessie Smith极为接近。两人刚开始的酬劳可说是如同被奴役一般的可怜，稍有知名度以后却又饱受肤色困扰，尤以歌唱中途被蓄意嘲弄最常见。Billie Holiday小时候以Bessie Smith和Louis Armstrong两人的唱片当老师，她不仅习得蓝调苦尽甘来的凄沧音色，连Louis Armstrong的饱满号音也被运用在她的演唱当中。往后，加上许多生活历炼，Billie的诠释毫无疑问地就是经典的范例。以三十年代末期为例，这时正值Billie的黄金岁月，一首接着一首的经典歌曲经由她口中娓娓道出。“Strange Fruit”，“Travelin Light”和“Carelessly”等旋律，似乎就是当年的流行金曲。除此之外，许多被忽略的好作品，只要经她一唱，歌曲立即泛出金银般的光彩而倍受瞩目。名作词家兼歌手Johnny Mercer在听过她的演唱后，曾赞不绝口地说：“当她轻声唱着，仿佛引人伸出一种爱怜的援手.......”，因此Johnny的许多歌曲如“Come Rain Or Come Shine”，“One For My Baby”和“Travelin Light”等，也都先后成为流传至今的旷世杰作。根据Billie Holiday本人表示，她不仅视人声和乐器具有同质的表现美感，甚至也在两者之间找出折衷的即兴风采。如此的融会贯通后，任何一首平庸之作也可以升华为高傲完美的艺术精品。另一件极为特别的事，就是Billie和萨克斯风手Lester Young的特殊关系。在音乐理念上，Lester的拖曳慢调音色间接影响了Billie在处理歌曲时的细腻情感。尤其两人合作时的互补作用，几乎填满了音符的空隙，使得乐曲听起来不致于那么松散。五十年代起，摇滚和流行乐逐渐取代爵士乐成为主流音乐，许多歌星也纷纷改弦易辙，唯有Billie Holiday不受潮流波及而改变。当您倾心听着优美的歌声，还留恋着前一首歌的温柔时，乐声再起由她徐徐注入的深情，又立即唤醒聆听者不该有的倦怠。chiese偷拍农村性生话
专辑简介：阿拉姆·哈恰图良（Aram Khatchaturian）的大部分作曲生涯在自己的家乡、前苏联的亚美尼亚度过，他被视为是20世纪最著名的亚美尼亚作曲家。在遵循俄罗斯既定的音乐传统的同时，他在作品中广泛运用了亚美尼亚音乐元素，并添加了来自高加索地区、东欧和中欧以及中东地区的民间音乐。因为他的民族性创作，哈恰图良在亚美尼亚有极高的声望，被视作"国宝级作曲家"。《马刀舞曲》是哈恰图良最受欢迎的作品，出自他的芭蕾舞剧《加雅涅》。该剧在二战期间首次公演，在其后的时间里，这首作品被广泛地改编和演出。本专辑收录了由列宁格勒交响乐团（Leningrad Philharmonic Orchestra）演奏的18首作品。乐团无瑕疵的演奏将听众引回《加雅涅》的首演现场，仿佛作曲家本人和指挥家萨默·苏德（Samuel Samosud）就在眼前。录制时间：1953至1954年作曲家简介：阿拉姆·伊里奇·哈恰图良 （Aram Ilitch Khatchaturian，1903年－1978年），亚美尼亚族人，苏联作曲家、指挥家。1948年，他和肖斯塔科维奇、谢尔盖·普罗科菲耶夫同批卷入政治迫害。斯大林死后，哈恰图良恢复了名誉，并获得“苏联人民艺术家”称号与列宁勋章。哈恰图良以《钢琴协奏曲》和芭蕾舞剧《加雅涅》而知名，节奏活泼的《马刀舞曲》即出自该剧。哈恰图良自幼受亚美尼亚、俄罗斯等民族音乐的熏陶，早年曾学习大提琴演奏，后毕业于莫斯科音乐学院作曲系并留校任教。受西方现代音乐、尤其是莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）的影响，他的作品以热情、乐观、富于色彩、旋律丰富和高度的技巧要求著称。作品简介：1939年，受苏维埃“元老”米高扬（Anastas Ivanovich Mikoyan）委托，哈恰图良为亚美尼亚艺术季创作了歌剧《加雅涅（Gayaneh）》。歌剧描写在亚美亚边境集体农庄工作的年轻姑娘加雅涅的故事。《马刀舞曲》是这部芭蕾舞剧的主题作品，描绘的是剧中居民出征前的战斗舞蹈，节奏非常强烈快速，以短短2分钟半之旋律，给人有一股强烈的压迫感，同时展现旺盛的生命斗志。在开篇乐曲的伴奏下，舞者以马刀展示其技术；中段包含了一首亚美尼亚民歌。由于它的节奏相当刺激，舞曲本身在音乐会拥有独立曲目的地位，亦同时被大众音乐以不同方式引用。它的连奏低音容易辨认、旋律易记，也是乐队常演的曲目。
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